“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”出自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》，意为湘水女神在竹上洒下泪痕，素女（传说中善乐的神女）也满怀忧愁，这都是因为乐师李凭在京城弹奏箜篌所致。诗人以神话人物的悲愁侧面烘托音乐的感染力，开启了全篇“以形写声”的奇幻笔法。

作为中唐“诗鬼”李贺的代表作，这首诗约作于元和六年（811年）至八年（813年），当时诗人在长安任奉礼郎。全诗以二十三弦竖箜篌为媒介，通过神话想象与通感手法，将抽象乐声转化为可视可感的瑰丽意象，与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》并称为“摹写声音至文”。

全诗原文
李凭箜篌引
[唐] 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗中“昆山玉碎凤凰叫”以昆仑山美玉碎裂的清脆与凤凰和鸣的悠扬摹写乐声起伏；“芙蓉泣露香兰笑”更以荷花带露的悲戚、兰花绽放的欢愉，将听觉转化为视觉情态。这种“石破天惊逗秋雨”的夸张想象，不仅让补天的女娲失神，连月宫吴刚、寒兔都为之不眠，最终构建出“惊天地、泣鬼神”的音乐幻境。清人方扶南曾评此诗“足以泣鬼”，其浪漫主义色彩与通感艺术，至今仍是古典诗歌中表现音乐的巅峰之作。