“一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠”出自唐代诗人李白的《清平调·其二》，是组诗《清平调词三首》中的第二首。这组诗创作于唐玄宗天宝二年（743年）或三年的春天，当时李白在长安担任翰林待诏。一日，唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，认为旧乐词不配此情此景，遂召李白进宫创作新乐章。李白在宿醉未醒的状态下援笔而就，写下这三首千古名作。

诗句含义解析：

“一枝秾艳露凝香”：此句以花喻人，既描绘了牡丹在晨露中娇艳欲滴、香气凝聚的姿态，又暗指杨贵妃如带露牡丹般天生丽质、风华绝代。“秾艳”写出色彩的浓丽，“露凝香”则兼顾视觉与嗅觉，将花的形态、色泽与香气融为一体，同时暗示杨贵妃得君王雨露恩泽的滋润。

“云雨巫山枉断肠”：化用宋玉《高唐赋》中“巫山云雨”的典故——楚怀王曾梦遇巫山神女，醒后为之相思断肠。诗人此处却说，即便楚王与神女的传说再动人，也“枉然”断肠，因为神女的美貌根本无法与眼前的杨贵妃相比。通过贬低神女，反衬出杨贵妃的美是真实可感、超越传说的“实惠”之美。

全诗内容：《清平调·其二》全诗为：

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

后两句“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”继续运用对比手法：以汉代著名美人赵飞燕作比，指出即便是能作掌上舞的赵飞燕，也需依赖“新妆”才能勉强媲美，而杨贵妃则是“天然去雕饰”的绝色。这种“抑古扬今”的写法，既符合应制诗的奉承需求，又展现了李白高超的艺术技巧。

艺术特色与争议：这组诗的妙处在于“人花互喻，虚实交融”。三首诗分别从空间（仙境）、时间（历史典故）、场景（君王赏花）三个维度，将牡丹的雍容与杨贵妃的美艳、帝王的宠爱交织在一起。后世传说高力士曾借此诗中“飞燕”典故向杨贵妃进谗，称李白以赵飞燕的瘦讥讽杨贵妃的丰腴，甚至影射其私生活不检，但学者普遍认为此说不实——诗中“可怜”二字明显是抬高杨贵妃，且唐玄宗与杨贵妃均有较高文学修养，若真有讥讽之意不可能不加察觉。

从“云想衣裳花想容”到“名花倾国两相欢”，李白以看似谄媚的应制之作，写出了盛唐气象下美人、名花与君王之间的浪漫图景。这或许正是《清平调》的魅力所在：它既是权力场中的文字游戏，又是天才诗人用生命激情浇灌出的艺术奇葩。当我们在千年后重读这些诗句时，仍能感受到那种“春风拂槛露华浓”的鲜活与惊艳。