“知不可乎骤得，托遗响于悲风”出自北宋文学家苏轼被贬黄州期间创作的《赤壁赋》（又称《前赤壁赋》），是文中客人面对赤壁夜景发出的慨叹。这句话的意思是：知道这些美好的愿望不可能轻易实现，只得将遗憾与悲慨化为箫声，托付给悲凉的秋风消散。其中，“骤得”指突然或轻易获得，“遗响”即箫声的余韵，“悲风”则渲染了苍凉的氛围。

全诗（《赤壁赋》）原文

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”
客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。 ”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

创作背景与情感内涵

《赤壁赋》写于苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间（元丰五年，1082年）。此前，他因“乌台诗案”险些丧命，虽免死却被剥夺官职，沦为闲差。面对赤壁古战场的山川遗迹，他由曹操“横槊赋诗”的英雄霸业联想到人生短暂，发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的喟叹。

“知不可乎骤得，托遗响于悲风”正是这种感慨的高潮：客人渴望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却深知永恒与自由终究是幻梦，只能将无奈与悲愁融入箫声，借秋风消散。这既是对个体渺小的哀叹，也暗含对生命局限的清醒认知。

不过，苏轼在文中通过“水与月”的哲理辩论（“逝者如斯，而未尝往也”），最终以“物与我皆无尽”的豁达化解了悲愁，展现了他在逆境中自我超脱的智慧。

文学价值

《赤壁赋》以“主客问答”的形式，将写景、抒情、议论融为一体，语言清丽流畅，兼具赋的华美与散文的自由。其中“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”等句，被誉为“字字如画”；而“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等哲思，则奠定了其在中国文学史上“以文为赋”的典范地位。宋代文人晁补之称其“一洗万古”，清代桐城派更是将其奉为“天地间第一等文字”。

如今，“知不可乎骤得”已成为中国人表达对理想与现实落差的经典语汇，而苏轼面对困境的通透与旷达，更让这篇赋跨越千年，仍能引发共鸣。